Pierre Gonnord fotógrafo francés que vive y reside en Madrid desde 1988. Pierre ha sido considerado como fotógrafo de la marginalidad  por su  acercamiento a personajes considerados como outsiders por la sociedad: vagabundos, presos, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales, o más recientemente a comunidades y minorías étnicas como los gitanos en las Tres Mil Viviendas de Sevilla.

Bernardo, al que Gonord describe como su guía espiritual y angel de guardia en las Tres Mil Viviendas.

Los Salazares, 2007. De la serie Las Tres Mil Viviendas, Sevilla.

En Terre de Personne, comisariada por Rafael Doctor,  ha retratado la vida rural en el norte de España y Portugal, fotografiando grupos sociales aislados de mineros, agricultores y marineros en los cuales Pierre busca registrar una vida llena de trabajo, sacrificio, culto a la tierra y a unas actividades que están al borde de la  desaparición.

Estos mineros son trabajadores de la cuenca del Valle de Aller, cerca de Langreo (Asturias). Para retratar el eco de su trabajo, los retratos se hicieron al acabar la jornada de trabajo, en un aula sindical muy cerca de la salida de la jaula, después de depositar sus linternas en la lampistería. Sobre estas lineas tenemos a Armando uno de los más jóvenes, a Miroslaw, polaco que se encarga de un equipo de trabajadores de la misma nacionalidad especializados en la construcción de galerías subterráneas,  y a Luis, proveniente de una familia de larga historia minera.

Los agricultores Rui y Madalena de la serie Terre de Persone

Maria (2006) y Kristov (2007) de la serie Testigos.

En el Alentejo portugués encontró por las carreteras familias nómadas gitanas, los últimos nómadas de occidente que se llevan moviendo por la misma zona desde el siglo XIV trabajando como braceros, viven de la recolección del trigo, de las manzanas, de las uvas y de todo lo que les de dinero para cubrir su necesidades. Son gente automarginada  que tiene una identidad cultural muy marcada, unos códigos sociales muy fuertes y vínculos familiares muy sólidos. Quizás esto nos hace conscientes de que nosotros, los integrados en la sociedad, hemos perdido esa idea de pertenencia a un grupo.

Luis, el guaperas del campamento con su chupa de cuero, que sustituye la moto por el caballo.

Sorraia I, un equino de patas potentes, uno de los animales más bellos que convive con los miembros del campamento.

Gonnord esta más interesado en el individuo que en el grupo, aunque luego su trabajo termine hablando del colectivo. Por eso su acercamiento a los retratados lleva su tiempo, para conocerles y que le conozcan. Le interesa conocer al otro, abrir el campo de vivencias y, gracias a la fotografía, poder vivir otras vidas. A  Pierre no se le olvida  agradecer a la gente que le abre sus puertas, le presta su rostro y le cuentan sus historias, admite que sin ellos no podría vivir. Cuando el otro presta sus rasgos, su mirada, su identidad, el otro esta en nosotros.

Ruggero, uno de los niños del campamento,  que pese a su corta edad posee una mirada adulta.

Esta fotografia es de la serie Lusitania Suite, ella es Julia, vendedora de sardinas en un pueblecito entre Lisboa y Oporto, es la imagen de una reina, no de una pobre marginada. Esto es tener clase y no lo que se ve en el «Hola».

Para Gonnord el retrato es un ritual largo y silencioso de encuentro en la intimidad. Sus fotografías  son consecuencia del respeto con el que se acerca al otro y su sensibilidad para acceder al interior de esas personas mostrándolas con una gran dignidad. Sus retratos son descritos como cuadros de Veermer, Caravaggio o Velazquez, a el no le entusiasma que le achaquen esta analogía con la pintura pero admite que la historia del retrato es tan antigua que es imposible no verse influido por los grandes maestros. Gonnord no se fija en ellos para hacer lo mismo, pero admira su capacidad de extraer tanto con ese medio.

Como  resumen de los consejos que nos ha dado a los miembros del taller resalto el compromiso. Compromiso con lo que nos importa u obsesiona, con la vida y con los demás. Nos anima a emprender un viaje fotográfico como viaje personal, aunque sea dentro de casa, a superar nuestros miedos. En definitiva ser conscientes de que nacemos, vivimos y morimos, y la fotografía es una forma de vivir abriéndonos a otras realidades. Aclara que la fotografía es un acto de crear pero para eso hay que vivir primero.

«Creo que el fotógrafo tiene el compromiso de sugerir y de denunciar. Se puede hacer desde la poesía, pero hay que hacerlo con todo el realismo. Nunca he alterado la historia ni he disfrazado a nadie. Todo es tal cual», explica Gonnord.

Para terminar, unas fotos del primer día del taller, comentando nuestros trabajos.

Pierre Gonnord en elpais.com

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